La poésie de persona
La poésie de persona est un type de poésie écrite du point de vue d’un ‘persona’ que le poète crée, qui est le locuteur du poème. Les monologues dramatiques sont une forme de poème de persona, car « en créant un personnage, ils créent nécessairement un persona ». Les éditeurs de A Face to Meet the Faces: The Anthology of Contemporary Persona Poetry déclarent que « la tradition littéraire du persona, d’écrire des poèmes dans des voix ou des perspectives autres que celle du poète lui-même, est ancienne dans son origine et contemporaine dans sa pratique ». De plus, une large gamme de personnages est créée dans les poèmes de persona, provenant de diverses sources, y compris « la culture populaire, l’histoire, la Bible, la littérature, la mythologie, les coupures de journaux, les légendes, les contes de fées et les bandes dessinées ». Des personnages stéréotypés de la pantomime et de la commedia dell’arte, comme Pierrot, ont été ressuscités par des poètes du XXe siècle tels que T. S. Eliot et Giannina Braschi, ainsi que par des chanteurs-compositeurs comme David Bowie. Des poètes modernistes comme Ezra Pound, Fernando Pessoa, Rainer Maria Rilke, et la poétesse confessionaliste Sylvia Plath ont également écrit des poèmes de persona.
Origines et développement
Le mot persona vient du latin, où il faisait à l’origine référence à un masque théâtral. Bien que « le monologue dramatique en tant que forme poétique ait atteint sa première époque de distinction dans l’œuvre du poète victorien Robert Browning », il y avait des précurseurs dans la littérature classique, y compris celle de la Chine. Les éditeurs de l’Anthology of Contemporary Persona Poetry expliquent que la fonction « large et étendue » du poème de persona dans la tradition littéraire a opéré depuis un « point précoce » de l’histoire pour relayer oralement les chroniques des événements culturels et historiques significatifs. Le poème de persona a évolué davantage au XXe siècle lorsque le terme ‘persona’ a été popularisé en psychologie et en anthropologie par des théoriciens dans ces domaines. Pour le psychiatre suisse Carl Jung, le persona était le visage social que l’individu présentait au monde : « une sorte de masque, conçu d’une part pour faire une impression définitive sur les autres, et d’autre part pour dissimuler la véritable nature de l’individu ».
La poésie confessionaliste
La poésie confessionaliste est un style de poésie qui a émergé aux États-Unis dans les années 1950, décrite comme la poésie du personnel ou du « je », se concentrant sur des moments extrêmes de l’expérience individuelle, le psychisme et le traumatisme personnel, y compris des sujets auparavant et parfois encore tabous tels que la maladie mentale, la sexualité et le suicide, souvent mis en relation avec des thèmes sociaux plus larges. Irving Howe soutient qu’un « poème confessional semblerait être celui dans lequel l’écrivain parle au lecteur, lui racontant, sans la présence médiatrice d’un événement imaginé ou d’un persona, quelque chose sur sa vie ».
Thèmes et interprétation
La poétesse Rebecca Hazelton explique que le poème de persona permet « un grand contrôle sur la distance entre un locuteur et le public », et que « le poème de persona peut accueillir une variété de locuteurs et de situations dramatiques ». Hazelton déclare que le poème de persona pose un « casse-tête », car bien qu’il soit une « artifice », c’est aussi une « forme de poésie très intime ». L’écrivain peut parler directement au lecteur dans un poème de persona et « forge une relation presque interpersonnelle avec lui ». Timothy Steele explique qu’une caractéristique thématique distincte du poème de persona est sa capacité pour le poète de « mesurer l’expérience personnelle par rapport à un type compréhensif », permettant au poème de progresser de « l’universel au particulier ». Le poète y parvient en présentant un archétype au début du poème et en cultivant les idées, les sentiments et les questions entourant cet archétype au fil du développement du poème.
La poésie de persona, utilisant des monologues dramatiques, a également été utilisée pour transmettre des thèmes de tension raciale. Ryan Sharp note que les années 2000 ont vu une forte augmentation des poètes afro-américains utilisant le persona, interrogeant le matériel poétique dans l’archive, tel que le poème de Rita Dove sur Rosa Parks dans On the Bus with Rosa Parks (1999). Sharp observe que la majorité des poèmes dans The Big Smoke par Adrian Matejka (2013), sur Jack Johnson — le premier Afro-Américain à revendiquer le titre de champion du monde poids lourd – « sont des poèmes de ‘persona’ : des monologues poétiques écrits dans la voix de Johnson ». Sharp explique que la poésie historique de persona afro-américaine contemporaine fonctionne comme une réaction contre « les corps noirs déshumanisés et les voix noires réduites au silence ». En outre, la poésie de persona noire est un moyen de démontrer les micro et macro-agressions passées et présentes contre les Afro-Américains. Les poètes afro-américains « prennent la voix de figures folkloriques infâmes afin de réimaginer et d’élargir les notions archivistiques et contemporaines de la noirceur ».
Exemple de poème de persona
Voici un poème écrit dans le genre poétique de la persona :
Je suis le vent qui souffle,
Dans les champs de blé, où je danse,
Je murmure des secrets, des histoires oubliées,
Des âmes errantes, des rêves effacés.Je suis la lune, témoin des amants,
Dans l’ombre des nuits, où le temps s’étend,
Je veille sur les cœurs, sur les larmes versées,
Un phare dans la nuit, une promesse cachée.Je suis l’écho d’une voix,
Un cri silencieux, un appel à la foi,
Dans les ruelles sombres, où l’espoir se meurt,
Je compose des vers, des hymnes au bonheur.