Tornada dans la littérature occitane
Dans la littérature occitane ancienne, une tornada (Occitan : [tuɾˈnaðɔ, tuʀˈnadɔ], Catalan : [tuɾˈnaðə, toɾˈnaða]; « tourné, tordu ») désigne une strophe finale, plus courte (ou cobla), qui apparaît dans la poésie lyrique et remplit diverses fonctions au sein de plusieurs formes poétiques. Le mot tornada dérive de l’occitan ancien où il représente la forme féminine de tornat, un participe passé du verbe tornar (« tourner, revenir »). Il est lui-même issu du verbe latin tornare (« tourner dans un tour, arrondir »).
Originaire de la région de Provence en France actuelle, la littérature occitane s’est répandue à travers la tradition des troubadours au Moyen Âge. La tornada est devenue une caractéristique de la tradition poétique lyrique de la langue, qui a émergé vers l’an 1000 dans une région appelée Occitanie, englobant désormais des parties de la France moderne, d’Italie et de Catalogne (nord-est de l’Espagne). Sous l’influence des troubadours, des mouvements similaires ont vu le jour dans toute l’Europe médiévale : le Minnesang en Allemagne, le trovadorismo en Galice (nord-est de l’Espagne) et au Portugal, ainsi que celui des trouvères dans le nord de la France. De ce fait, le concept incarné par la tornada a été retrouvé dans d’autres littératures des langues romanes qui peuvent directement retracer plusieurs de leurs techniques de la tradition lyrique occitane. La tornada apparaît dans la littérature française ancienne sous le nom d’ envoi, dans la littérature galicienne-portugaise sous le nom de finda, et dans la littérature italienne comme congedo et commiato.
Des poètes de la Renaissance, tels que Pétrarque (1304–1374) et Dante Alighieri (v. 1265–1321), ont utilisé et développé la tornada, et elle continue d’être invoquée dans les formes poétiques qui ont pris naissance avec la tradition lyrique occitane qui ont survécu jusqu’à nos jours.
Vers 1170, la tradition lyrique occitane s’était transformée en un ensemble de concepts génériques développés par les troubadours, des poètes qui composaient et interprétaient leur poésie ; la majorité de leurs poèmes peut être classée en tant que cansos (chansons d’amour), sirventes (satires), et cobla (strophes individuelles). Étant composées d’un nombre variable de vers, une tornada individuelle peut également être désignée par des étiquettes poétiques plus générales qui s’appliquent à la longueur de la strophe, selon l’endroit où elle est utilisée ; la tornada d’une sestina, comprenant trois vers, est également connue sous le nom de tercet. La tornada peut aussi être modifiée par la forme poétique dans laquelle elle se trouve ; dans la sestina, la tornada doit contenir tous les six « mots de rime » appelés qui sont répétés tout au long de la forme (prenant généralement le schéma 2–5, 4–3, 6–1 ; le premier mot de rime de chaque paire peut apparaître n’importe où dans le vers, tandis que la deuxième occurrence doit se terminer le vers).
Cependant, au fur et à mesure que la forme s’est développée, l’ordre des mots à la fin de la tornada a cessé d’être strictement appliqué.
« Tant ai mo cor ple de joya » (trad. « Mon cœur est maintenant si plein de joie »)
Messatgers, vai e cor
e di•m a la gensor
la pena e la dolor
que•n trac, e•l martire
(Allez, messagers, et courez,
et dites au peuple de
la douleur et la souffrance que cela apporte
et le martyr final)
La tornada de « Tant ai mo cor ple de joya » par Bernart de Ventadorn (fl. 1130–1200), un exemple précoce de cette forme.
Les tornadas peuvent servir à de nombreuses fins au sein des poèmes ; elles contiennent souvent des informations utiles sur la composition du poème—pouvant souvent identifier le lieu et la date de la composition du poème, ainsi que l’identité des membres du cercle du troubadour—et plusieurs tornadas servent de dédicaces à un ami ou un mécène du poète. Un autre but des tornadas est de focaliser et de réfléchir sur le thème du poème, commentant le matériel environnant au sein du poème, et d’agir en tant que strophe de conclusion pour le poème. Cependant, cet élément peut parfois être utilisé pour créer de nouveaux matériaux narratifs.
Dans le modèle occitan original, la tornada était une strophe qui répliquait métriquement la seconde moitié (sirima) de la strophe précédente (une division structurelle d’un poème contenant des strophes de longueur variable). Étant donné que les poèmes des troubadours étaient souvent accompagnés de musique, la musique de la tornada aurait indiqué la fin du poème à un public. Comparativement, la tornada sicilienne était plus grande, formant l’intégralité de la dernière strophe de la chanson ou de la ballade interprétée (canzone), et variait peu en termes de thème—généralement une personnification du poème,