Dans ‘Sur le Portrait de Mlle la Follote’, Jacques Delille nous transporte au cœur d’une réflexion sur la beauté et l’innocence. Écrit en 1807, ce poème expose avec élégance les subtilités entre l’art et la nature, révélant comment un portrait peut capturer des sentiments profonds et délicats. À travers ses vers mélodieux, Delille met en lumière une femme d’une grâce rare, tout en soulignant l’importance de la modestie face à l’admiration.
La douce rêverie et la vivacité, La gaîté jointe à la décence, La finesse avec l’innocence, Et la pudeur avec la volupté, Voilà quel heureux assemblage A dû composer votre image. D’où vient qu’avec plaisir l’œil saisit chaque trait De cette peinture fidèle ? C’est qu’on trouve dans le portrait Ce qu’on chérit dans le modèle. Que dis-je ? Le pinceau ne parle ici qu’aux yeux : Où sont ces chants délicieux, Ces harmonieuses merveilles Qui ravissent le cœur et flattent les oreilles ? J’écoute, et n’entends point les accents enchanteurs De cette voix si légère et si tendre. Heureusement pour la paix de nos cœurs L’art de Zeuxis ne peut les rendre. Son image sur nous aurait trop de pouvoir, Si le pinceau joignait le bonheur de l’entendre Au plaisir si doux de la voir. Et si je pénétrais dans cette âme si pure Que dans un corps charmant enferma la nature, Que de sentiments délicats ! Je voudrais bien les peindre ; mais, hélas ! La vertueuse Annette, à sa gloire s’oppose ; D’un vain renom évitant les éclats, La modeste pudeur qui dans son cœur repose, Voile à nos yeux ses innocents appas : C’est le calice de la rose Dont le parfum s’exhale et ne se montre pas. Extrait de: Poésies fugitives (1807)
Ce poème nous rappelle la puissance de l’art et de la beauté intérieure, incitant à apprécier les qualités souvent cachées derrière la modestie. N’hésitez pas à explorer davantage les œuvres de Jacques Delille pour découvrir d’autres trésors poétiques.