Le poème ‘A Jorn’ de Jacques Prévert est une réflexion poétique sur l’art et la mémoire, évoquant l’arrivée des toiles de Jorn à Paris. Écrit durant le 20ᵉ siècle, ce poème capture l’essence d’une époque troublée où l’art devient un miroir de la société. Prévert, par son style unique, réussit à allier lyrisme et critique, faisant de cette œuvre un incontournable de la poésie française.
Comme Jorn arrive du Jutland en passant par l’Andalousie, ses toiles arrivent, à leur heure, à Paris. Mi-portrait de famille, mi-peinture de genre, mi-paysage, mi-tableau d’histoire, cette peinture est à la fois épique, comme il se doit aujourd’hui, édifiante et martiale, post-prémonitoire, érotico-nostalgique. Et c’est toute une époque avec une autre dedans et d’autres par-dessus. Jorn n’oublie pas que, dans le temps, au royaume de Danemark, il y avait quelque chose de pourri et c’est pourquoi il se retrouve ici en pays de connaissance, pour ne parler que du printemps de cette année, sans évoquer les ratonnades et autres folâtreries plastiques. Ses pinceaux sont intempérants et ses couleurs intempériques et il ne se demande pas si abstraire est le contre-air de concraire, il remonte à la source sans trop prêter attention aux rats crevés en aval et aux déchets atomiques en amont. Il se fait tout bonnement, en grand seigneur, le collaborateur, le traducteur et le révélateur de petits peintres disparus inconnus, qui n’ont laisse aucun nom ni joué aucun rôle dans l’histoire de l’art. Il attire ainsi, généreusement, l’attention des connaisseurs sur la curieuse et délirante médiocrité picturale des parents pauvres de la grande déconogra-phie mondiale.
En lisant ‘A Jorn’, les lecteurs sont invités à réfléchir sur l’impact de l’art sur notre perception du monde. N’hésitez pas à explorer davantage les œuvres de Jacques Prévert pour découvrir la richesse de sa poésie.