Dans ‘Deux Peintres’, Paul Neuhuys nous invite à réfléchir sur la dynamique conflictuelle entre l’art et la perception. Écrit au 20ᵉ siècle, ce poème met en scène deux artistes dont les philosophies divergentes entrent en collision, révélant les tensions inhérentes à la création artistique. En jonglant avec des métaphores riches et des images évocatrices, Neuhuys souligne les luttes qui façonnent l’âme des peintres et l’effet des couleurs sur leurs œuvres.
Ces deux peintres ne pouvaient se souffrir et ne se rencontraient que pour s’échanger les plus grossières injures. Parmi les plus cinglantes figuraient celles de krabber (griffonneur) et de klatcher (barbouilleur). L’un avait l’air d’un boxeur hilare, l’autre avait le visage du cénobite émacié. Faut-il sacrifier les couleurs aux formes pleines — négliger l’orgie chromatique pour la fermeté stricte du contour, dédaigner l’anecdote — et n’aboutir à la narration non figurative que par la tache structurante? Les deux peintres renouvelaient à plaisir cette querelle des Universaux. Gauguin, un maçon qui lutte contre l’épar-pillement des couleurs, ne peut que s’insurger contre la Provence convulsive de Vincent. Barbouilleur de l’instinct Griffonneur de l’intellect la dispute tournait au dialogue de sourds Les nèfles sont trop mûres Vieil olivier tordu L’humour est centre de gravité.
Ce poème interroge notre propre rapport à l’art et aux émotions qu’il suscite. N’hésitez pas à explorer davantage les écrits de Paul Neuhuys et à partager vos réflexions sur cette belle confrontation artistique.